26-27 Maggio 2018
Come si realizza un orchestrazione professionale utilizzando le tecnologie a nostra disposizione? In questo corso di orchestrazione virtuale Silvio Relandini, affermato professionista, spiegherà il giusto approccio all’orchestrazione virtuale e vi guiderà nella realizzazione di un brano dimostrativo.
CORSO DI ORCHESTRAZIONE VIRTUALE
DIDATTICA
Che cos’è l’orchestrazione virtuale
– tecnica di programmazione MIDI di una partitura seguita da
– un’operazione di trasformazione dei dati MIDI in audio e di fonia virtuale al fine di ottenere
– un mix di ascolto chiamato MOCKUP
Le fasi di realizzazione di un progetto di orchestrazione virtuale
– partire da una partitura scritta o dal sequencer,
– scegliere ed assegnare i suoni
– programmare
– bounce
– fonia virtuale
– dal progetto virtuale alla session score (film, game), budget, doppiatura
Mestieri tecnologici che utilizzano progetti di orchestrazione virtuale
– compositori, orchestratori, arrangiatori, copisti, music editor, music assistant, sound designer, elettronic musician, music librarian
le tecnologie occorrenti per manipolare informazioni MIDI, audio, video:
– il computer e il sistema operativo,
– ll sequencer, i target dei sequencer per produzione, pre e post, software originale e protezione, struttura generale di un sequencer con i suoi editor e i supporti virtual instrument e plug-in,
– il software notazionale e la sua importanza, passare materiale dal sequencer al software notazionale e viceversa,
– le sound libraries e la loro struttura, come scegliere in base al budget e al timbro esempi di software house e librerie (vienna, spitfire audio, orchestral tools, eastwest, 8DIO, CInesample, Audiobro, Project SAM, Sample logic, Sonokinetics, spectrasonic, native instruments, output), i lettori virtuali, le articolazioni, problemi acustici tra il virtuale e il reale
– i controller hw MIDI,
– le schede audio,
– i monitor e le cuffie
Il protocollo MIDI
– panoramica storica, il sintetizzatore
– master e slave, connessioni, networking, porte, local on/off
– status e data byte
– messaggi di canale e di sistema, i canali MIDI
– nota on
– cubase traccia MIDI, virtual instrument, patch bay
– program change
– MIDI Chase
– controllo della dinamica (layer velocity, velocity xfade, cc)
– i ticks, la griglia, la quantizzazione, track version per la quantizzazione
Tecniche di programmazione
– acquisizione di una partitura (tramite software notazionale, software di scansione, tramite scrittura nel sequencer)
-creare la struttura della partitura (tracce, tempo, signature)
-gestione dei divisi
-gestione degli strumenti traspositori
-creazione delle parti MIDI e relazione con l’editor notazionale e adattamento delle chiavi, delle tonalità
– inserimento delle note MIDI tramite key editor, score editor facendo riferimento alla griglia
-inserimento note tramite step
– correzione delle note (altezza, lunghezza, posizione), duplicazione e ripetizione
-colorazione degli eventi in base al canale
– ottimizzazione della scrittura attraverso gli editor
Tecnologia utilizzata
Cubase, Sibelius, Dorico, Vienna S.L., Orchestral Tools, Spitfireaudio
ORARI
Il corso di orchestrazione virtuale ha una durata di 15 ore suddivise in 2 incontri settimanali di 8 ore che si svolgerà Nei giorni 26-27 maggio con orario 10:00/13:00 -14:00/19:00 (totale giorni 2).
COSTI
€ 350,00 – POSTI LIMITATI MAX 8 PERSONE( MINIMO 5 ISCRITTI)
REQUISITI
Computer e cuffia.
SEDE
Il corso di orchestrazione virtuale si svolgerà presso Okubo Station Via del Ponte Sospeso 24r – 50142 Firenze
HAI QUALCHE DOMANDA? CONTATTACI!
Puoi chiamare il numero 055 739 0298 e chiedere di Alice dalle 10:30 alle 19:00, inviare una mail cliccando qui, oppure poi venire a trovarci direttamente in sede in Via del Ponte Sospeso, 24r – Firenze.
VUOI ISCRIVERTI?
Compila il form qui sotto, ti invieremo la scheda di iscrizione.
Se hai partecipato al corso puoi scaricare i video delle lezioni accedendo a questa pagina